colheita musical de 2014 - #24

Reptile Youth - Rivers That Run For a Sea That is Gone

7/10

Segundo álbum desta dupla dinamarquesa, 2 anos após o disco homónimo que ditou a estreia.

Robin Williams - The Birdcage

colheita musical de 2014 - #23

The Legendary Tigerman - True

8/10

colheita musical de 2014 - #22

Carla Bozulich - Boy

8/10

Boy é o 3º disco em nome próprio de Carla Bozulich, cantautora norte-americana, também conhecida enquanto líder dos Evangelista, Geraldine Fibbers e Ethyl Meatplow.

Mistura de elementos de folk, noise, blues e rock experimental fazem deste um dos grandes discos de cantautor do ano, até ao momento.

colheita musical de 2014 - #21

The War on Drugs - Lost in the Dream

8.1/10

Quarteto formado em Filadélfia em 2005, por Adam Granduciel e Kurt Vile, que saiu após o álbum de estreia para seguir carreira a solo. Neste 3º album encontramos referencias de folk, musica country e blues espalhadas pelos 10 temas que compõem o disco.

colheita musical de 2014 - #20

Liars - Mess

8.2/10

Duma coisa os Liars não podem ser acusados: ser repetitivos. Ao longo dos seu 7 álbuns têm alternado entre punk experimental, dance punk, noise-rock ou electrónica e têm aqui o deu disco mais dançável onde misturam todos aquele géneros pelos quais são "acusados".

colheita musical de 2014 - #19

Cloud Nothings - Here And Nowhere Else

4/10

colheita musical de 2014 - #18

Elbow - The Take Off and Landing of Everything

8/10

Ao sexto registo original, os Elbow realizam o seu melhor e mais consistente trabalho.

Big Bad Wolves, de Aharon Keshales e Navot Papushado

Recomendado por Quentin Tarantino, que o colocou nos melhores filmes de 2013, este filme israelita coloca a vida de três homens numa violenta rota de colisão: Dror, um professor que é o principal suspeito de uma série de assassinatos de crianças; Miki, um duro policia que está convencido da culpabilidade de Dror e Gidi, o pai de uma das vitimas que quer fazer justiça pelas próprias mãos.

Big Bad Wolves é assustadoramente bem feito, funcionando como um thriller mas o argumento também é revestido de humor negro (a fazer lembrar os Coen e o próprio Tarantino) e um interessante conjunto de valores morais.

NOTA: 8/10

Oldboy, de Spike Lee

Por norma sou contra qualquer tipo de remakes de filmes bons, sejam eles antigos ou feitos originalmente noutro país. Mas já se sabe que os americanos, do alto do seu ego têm a mania que sabem e podem fazer melhor. Só que, como em qualquer outro lado, há uns americanos melhores que outros. E o Spike Lee, por muito bom trabalho que já tenha feito, ultimamente tem mostrado que não é um génio como um Scorsese ou os irmãos Coen (para lembrar remakes de filmes bons que deram filmes ainda melhores).

O Oldboy coreano é um filmaço. E ponto final. E por "ponto final" devia ser entendido que era pra não mexer mais. 

Há já algum tempo que o Spike Lee não faz um filme de autor, daqueles que me levou a gostar dele (Do the Right Thing, Jungle Fever, Clockers) e se ele transpusesse a história de Oldboy para o seu mundo, quem sabe se não teria sido bem mais interessante? É pena.

NOTA: 6/10

colheita musical de 2014 - #17

Dead Combo - A Bunch of Meninos

8/10

Depois de Lisboa Mulata, a dupla portuguesa andou a vaguear pelo México, onde conheceram e tocaram com mariachis. O resultado dessa aventura é este disco que é uma salganhada musical onde ouvimos fado, rock, tango, jazz e... mariachi.

colheita musical de 2014 - #16

Black Lips - Underneath the Rainbow

6/10

7º disco desta banda de garage rock que vem de Atlanta, nos Estados Unidos. O disco tem produção de Patrick Carney dos The Black Keys. É capaz de ser o disco que melhor os define (longe vão os tempos em que eram uns putos rebeldes em palco) e não sendo uma grande banda, mesmo ao nível do som que produzem mas vão-se ouvindo nas horas vagas.

Fargo (a série)

Tendo como base a história criada por Joel e Ethan Coen em 1996, Noah Hawley cria uma nova história baseada em factos (supostamente - como no filme dos Coen) reais. A ideia que nos é dada é de que esta é que é a história real e o filme dos Coen adaptou-a.

Lester Nygaard (brilhante Martin Freeman) é um cromo que vende seguros. A mulher trata-o abaixo de cão, o irmão mais novo é o menino bonito da família e como se isso não bastasse o fanfarrão que lhe fazia bullying na escola continua a abusar do pobre Lester, quando quer e lhe apetece. É após mais uma humilhação às mãos de Moe Hess que vai parar ao hospital e tem uma conversa com um estranho na sala de espera.

Esse estranho é Lorne Malvo (magnifico Billy Bob Thornton), um assassino profissional, do pior (e melhor) que já vimos em filmes e séries. A partir daqui começa o banho de sangue... Entretanto um outro crime, que pode estar relacionado a Malvo é investigado por uma determinada agente da autoridade, Molly Solverson.

Este é apenas o ponto de partida de Fargo (a série), que ao longo de 10 episódios tem muitos altos e nenhum baixo, não ficando a dever nada ao grande filmaço dos Coen. 

E melhor elogio que este não lhe pode ser feito. Aliás, o espírito do filme está aqui presente em cada minuto, desde a fotografia, passando pela pronuncia da região, terminando na semelhança entre as principais personagens. Lester Nygaard/Jerry Lundgaard (ambos falhados sem escrúpulos) e Molly Solverson/Marge Gunderson (ambas policias determinadas em resolver os casos).

Brilhantemente escrita por Noah Hawley, com realizações à altura,  fotografia e montagem igualmente brilhantes, Fargo é o acontecimento televisivo do ano, superando True Detective que já tinha sido excelente.

 
Hotel Owner: Is it just for you, the room? 
Lorne Malvo: What difference does that make? 
Hotel Owner: It's a different rate for two. And if you got pets, dog, cat, it's an extra 10 bucks. 
Lorne Malvo: What if I got a fish?

colheita musical de 2014 - #15

Blood Red Shoes - Blood Red Shoes

7/10

colheita musical de 2014 - #14

Metronomy - Love Letters

7/10

Incendies, de Denis Villeneuve

Quando a mãe de Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon Marwan (Maxim Gaudette) morre, começam as surpresas para este casal de gémeos. No testamento recebem dois envelopes inesperados: um dirigido ao pai que eles julgavam morto, o outro a um irmão de quem nunca tinham ouvido falar. Perante a relutância do irmão em satisfazer a vontade da mão, Jeanne decide imediatamente partir para o Médio Oriente em busca do passado e da história da mãe (Lubna Azabal), uma mulher que sempre fora algo distante e secreta. Mais tarde Simon acaba por se lhe juntar nessa viagem a um país (nunca é referido mas baseia-se no Libano durante a guerra civil) dilacerado por lutas internas.

Este foi o filme que deu a mostrar ao mundo Denis Villeneuve, um dos realizadores mais promissores do momento. Uma viagem ao destino trágico de uma mulher, apanhada nas malhas de um conflito que infelizmente não tem fim, ao som dos Radiohead. Incendies deixa qualquer um atordoado com a dureza dos factos.

O filme esteve nomeado para o Oscar de melhor filme estrangeiro e venceu prémios em vários festivais de cinema.

NOTA: 8/10

colheita musical de 2014 - #13

St. Vincent - St. Vincent

8.3/10

4º album a solo de Annie Clark, a multi-instrumentista norte-americana que assina como St. Vincent.

máquina do tempo - 1996

De todos os álbuns que me passaram pelos ouvidos de 1996 só 3 entram para o rol dos inesquecíveis. Além destes 3 há ali discos que continuo a ouvir mas sem a importância destes 3.

Murder Ballads - Nick Cave and the Bad Seeds

Odelay - Beck
Beautiful Freak - Eels

os outros:

Set the Twilight Reeling - Lou Reed

Myra Lee - Cat Power

Naughty Little Doggie - Iggy Pop

Milk and Kisses - Cocteau Twins

1977 - Ash

Wild Mood Swings - The Cure

Good God's Urge - Porno for Pyros

Tigermilk - Belle and Sebastian

Acrobatic Tenement - At the Drive-In

Becoming X - Sneaker Pimps

Bilingual - Pet Shop Boys

Coming Up - Suede

No Code - Pearl Jam

New Adventures in Hi-Fi - R.E.M.

In a Bar, Under the Sea - dEUS

K - Kula Shaker

Fashion Nugget - Cake

Dance Hall at Louse Point - PJ Harvey and John Parish

II - The Presidents of the United States of America

If You're Feeling Sinister - Belle and Sebastian

Razorblade Suitcase - Bush

The Smiths Is Dead - Various Artists -The Smiths tribute

All is Lost, J.C. Chandor

Durante uma viagem solitária pelo Oceano um velho marinheiro repara que o barco está a meter água após ter colidido com um contentor à deriva. Com todos os meios de que dispõe a irem falhando a pouco e pouco, resta-lhe apanhar correntes oceânicas que o levem a uma rota maritima mais frequentada. Só que os dias vão passando e os perigos vão aumentando. 

 Quase sem diálogo, apenas a presença de Robert Redford é suficiente para dar alma ao filme, no papel deste marinheiro empurrado até aos limites. Tecnicamente impressionante, All is Lost é ainda uma experiência visualmente deslumbrante, com uma bela fotografia, tanto acima como debaixo de água que capta com competência os momentos mais difíceis da luta do nosso homem (a personagem é mesmo conhecida como "Our Man") contra as adversidades.

NOTA: 8/10

colheita musical de 2014 - #12

Clan of Xymox - Matters of Mind, Body & Soul

7/10

Banda holandesa de rock gótico/industria, classificada por John Peel como darkwave, surgiram no inicio dos anos 80 e os seus dois primeiros discos para a 4AD tiveram grande sucesso entre os fãs do género. Bauhaus, Siouxsie & the Banshees ou The Cure dominavam a onda na altura mas os Clan of Xymox vieram trazer uma toque mais electro-industrial, podendo ser equiparados aos Sisters of Mercy, que foram formados mais cedo (1980). Lançaram este ano o seu 15º álbum.

colheita musical de 2014 - #11

Wild Beasts - Present Tense

9.1/10

Ao 4º disco, esta banda inglesa que já tive o prazer de ver num SBSR apresenta-nos o seu melhor disco até ao momento. Se não é o melhor, é pelo menos o mais consistente. Que continuem assim.

grande ecrã

Out of the Furnace, de Scott Cooper

Russel Baze (C. Bale) que vivia com Zoe Saldana tem um acidente de carro do qual é culpado e vai parar 5 anos à prisão. O seu irmão (Casey Affleck), ex combatente no Iraque anda metido em esquemas com biltres da pior espécie e  quando Russel sai da prisão e está a tentar refazer a vida, recebe a noticia de que o irmão desapareceu misteriosamente. Partir em busca da verdade ou esquecer como todos lhe pedem são os dilemas com que ele se tem de debater.

Filme produzido por Ridley Scott e Leonardo DiCaprio, que eram pra ter sido realizador e protagonista, no inicio do projecto. Este é o 2º filme de Scott Cooper e volta filmar homens à beira do abismo, depois de Crazy Heart, filme que valeu o Oscar a Jeff Bridges, como um cantor country que desiste da sua vida.

NOTA: 6/10

Night Train to Lisbon, de Bille August

Um professor suíço (Jeremy Irons) impede que uma misteriosa mulher salte de uma ponte e leva-a para uma das suas aulas só que ela desaparece deixando para trás um casaco vermelho e um livro com 40 anos, escrito em português. Intrigado ele decide ir a Portugal e embarca numa viagem aos tempos da ditadura e  às vidas daqueles que lutaram pela liberdade. 

O filme adapta a obra de Pascal Mercier

NOTA: 7/10

colheita musical de 2014 - #10

Fanfarlo - Let's Go Extinct

6/10

Person of Interest, 3ª temporada

Quase a acabar a 3ª temporada (faltam-me os episódios que ainda não deram na CBS). "Papei" a 2ª e a 3ª num instante porque de facto a série melhora muito a partir de meio da 2ª temporada. Para quem não conhece é sobre o uma "Máquina" que detecta actos terroristas antes de eles acontecerem, considerando os outros crimes "irrelevantes". É aqui que entra Finch (um dos criadores da máquina - o Ben Linus do Lost) que tem de ter a ajuda de um ex-militar e ex-agente da CIA, John Reese (Jim Caviezel - foi Jesus antes da histeria à volta do Diogo Morgado e foi o soldado Witt no melhor filme de Terrence Mallick). Juntos vão tentar impedir que os crimes que a "máquina" lhes apresenta aconteçam. Este é só o ponto de partida...

A série foi criada e pensada por Jonathan Nolan, a mente (juntamente com o irmão Christopher) por trás de Memento, The Prestige e The Dark Knight (mais outros 2 Batman) e tem como produtor executivo JJ Abrams.

Lone Survivor, de Peter Berg

Peter Berg, adapta com competência o livro de Marcus Lutrell sobre uma operação ocorrida em 2005 no Afeganistão, que correu terrivelmente mal.

A Operação Red Wings tinha como objectivo a captura (morto ou vivo) de um comandante talibã no norte do Afeganistão. A missão parecia fácil e os 4 Navy Seal enviados tinham tudo a postos para a concluir com êxito. Só que uma série de contratempos faz com que o caçador passe a presa e o autor do livro, aqui interpretado por Mark Wahlberg é o único sobrevivente. E é numa das cenas mais tensas do filme, onde eles têm de decidir se matam uma família de pastores que encontram. O avô (?) tem um walkie-talkie e o rapaz olha para os americanos com ódio nos olhos (segundo um dos Navy Seals). A decisão que tomam irá definir o seu futuro.

Um filme competente com grandes cenas de combate e muito suspense apesar de já sabermos o que ia acontecer àqueles soldados.

NOTA: 8/10

colheita musical de 2014 - #9

Temples - Sun Structures

8.5/10

Disco de estreia desta banda de Kettering, Inglaterra que logo aos primeiros acordes fazem lembrar a fase psicadélica dos Beatles. Mas ao longo do disco mostram que são muito mais do que isso e dão passos seguros pelo próprio pé. Mais uma das bandas que chegaram para reinventar (e bem) o rock psicadélico.

máquina do tempo - 1995

Estes são os sons que fizeram o meu 1995.

(What's the Story) Morning Glory?  - Oasis

To Bring You My Love - PJ Harvey

Different Class - Pulp

The Bends - Radiohead

Mellon Collie and the Infinite Sadness - The Smashing Pumpkins

Alfaro Vive, Carajo! - At the Drive-In
Nemesisters - Babes in Toyland
Post - Björk
The Great Escape - Blur
Outside - David Bowie
Sparkle and Fade - Everclear
King for a Day... Fool for a Lifetime - Faith No More
Foo Fighters - Foo Fighters
Red Medicine - Fugazi
Garbage - Garbage
Penthouse - Luna
Smells Like Children - Marilyn Manson
See You on the Other Side - Mercury Rev
Southpaw Grammar - Morrissey
Alternative - Pet Shop Boys  
¡Adios Amigos! - Ramones
One Hot Minute - Red Hot Chili Peppers
The Rapture - Siouxsie and the Banshees
Washing Machine - Sonic Youth
Cerebral Caustic - The Fall
The Presidents of the United States of America - The Presidents of the United States of America
A Northern Soul - The Verve
University - Throwing Muses
Tindersticks - Tindersticks
Maxinquaye - Tricky

colheita musical de 2014 - #8

Dum Dum Girls - Too True

7/10

Com um som a fazer lembrar o rock alternativo do final da década de 80, assim se apresenta o 3º disco destas raparigas de L.A.

A Tríade de Shanghai, de Zhang Yimou

Zhang Yimou é um dos mais conceituados realizadores chineses, autor da brilhante trilogia de wuxias (Hero, O Segredo dos Punhais Voadores e A Maldição da Flor Dourada) e que ainda na década de 90 realizou obras visualmente perfeitas, como Esposas e Concubinas (Raise the Red Lantern) ou Ju Dou.

Neste sua incursão ao mundo da máfia chinesa, nos anos 30 ele mostra-nos aquele submundo pelo olhar de Shuisheng, um rapaz de 14 anos que é trazido pelo seu tio para trabalhar para o chefe da tríade, Tang que o põe ao serviço da sua concubina, a cantora Bijou (Gong Li).

Bijou, como Shuisheng também veio do campo para Xangai mas depressa conseguiu sucesso fácil, situação que lhe corrompe a inocência e a torna numa pessoa arrogante, até com o seu jovem criado. Shuisheng vai observando, abismado a opulência do seu patrão, a luxuria da amante do patrão e a traição de Song, um dos braço-direito de Tang.

O filme decorre num período de 8 dias, desde a chegada de Shuisheng, passando pelas traições de Bijou, a tentativa do gang rival matar Tang, a fuga para uma ilha nas proximidades de Xangai onde uma série de eventos vai mudar as vidas destas personagens.

Não sendo um dos melhores filmes do mestre chinês, A Tríade de Shanghai é ainda assim muito interessante de ver. E como na maioria dos filmes de Yimou a beleza visual é um dos aspectos presentes.

NOTA: 7/10

colheita musical de 2014 - #7

Maximo Park - Too Much Information

7/10

True Detective

“O homem é o animal mais cruel que existe”.

True Detective não é um procedural qualquer em que o principal foco é investigar o caso estabelecido em toda a série, mas sim uma verdadeira auto-descoberta de seus protagonistas, os investigadores Marty (Woody Harrelson) e Rust (Matthew McConaughey). É na complexidade dos dois personagens e nas suas questões mal resolvidas que se constrói uma das séries mais intrigantes dos últimos tempos. O argumento de Nic Pizzolatto deixa claro que todo o ser humano tem os seus próprios fantasmas, e que a vida nada mais é do que uma tragédia particular, onde cada um tem de arranjar a melhor forma de lidar com esses infortúnios.

É nessa premissa que Marty e Rust são chamados para resolver um caso complicado que envolve uma série de desaparecimentos e assassinatos, e 15 anos passados voltam a ser chamados a falar sobre esse mistério que até pode não estar resolvido. E à medida que eles vão investigando o caso eles vão desvendando os demónios que cada um carrega.

Marty é um pai de família, tem esposa e duas filhas, mas precisa de dar as suas facadas no matrimónio para aliviar o stress, como se isso o fizesse ser um melhor chefe de família.

Rust é um individuo assombrado pela perda da filha consequente separação da sua esposa. E é nesta tragédia que a vida de Rust se baseia, tornando-o um ser sombrio e frio. A principal diferença entre os dois é que um já perdeu quase tudo na vida e dá um valor obsessivo à sua perda, enquanto o outro ainda tem o seu lar e a sua estrutura, mas suas acções demonstram que o valor que dá à sua família é por mera necessidade e comodidade. True Detective tem nas mensagens filosóficas um dos pontos fortes e isso nota-se em cada um dos 8 episódios.  Com um argumento sufocante e uma realização (Cary Fukunaga) eficiente, ao longo dos 8 episódios, coisa rara nas séries, que costumam ter mais que um realizador ao longo da temporada.

O elenco é de eleição, com McConaghey a provar que é mesmo um dos actores em melhor forma e Woody Harrelson a não se deixar ficar para trás. Destaque final para a excelente banda sonora, começando logo com a musica dos créditos iniciais. Uma grande série.

colheita musical de 2014 - #6

Beck - Morning Phase

9.5/10

6 anos de espera valeram a pena. O melhor disco desde Sea Change que já data de 2002 e um dos melhores do cantautor californiano. Aliás o som remete para os ambientes de Sea Change. Para ouvir vezes sem conta. O melhor disco de 2014, até ao momento.

colheita musical de 2014 - #5

CYMBALS - The Age of Fracture

7/10

Depois de um primeiro disco que soavam a uns Talking Heads dos primeiros tempos, este quarteto londrino regressa com um álbum bastante mais dançável, cheio de canções que entram facilmente no ouvido.

Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée

Estados Unidos, 1985. O vírus do SIDA ainda não era totalmente conhecido, começavam a aparecer os primeiros casos e eram associados à comunidade gay. Ron Woodroof (Matthew McConaughey) é um cowboy que gosta de viver nos limites, sexo com fartura, muitas drogas e alcool até cair. Após um pequeno incidente vai parar ao hospital e sofre a brutal noticia de que é portador de HIV e tem apenas 30 dias de vida. A principio Ron entrega-se à auto-destruição e negação à doença, consumindo muitas drogas e muito álcool. Até que começa o tratamento com AZT, único medicamento autorizado na altura e que quase o conduz à morte. Começa então a estudar a doença e a recorrer a medicamentos alternativos noutras partes do mundo, mesmo que esses medicamentos não sejam permitidos nos Estados Unidos. Funda assim o Dallas Buyers Club com outro portador da doença, Rayon (Jared Leto), um clube de venda desses medicamentos a outras pessoas nas mesmas condições que eles. O sucesso do clube foi tal que despertou as atenções das autoridades e das farmacêuticas que viam o seu monopólio ameaçado.

Dallas Buyers Club não sendo um grande, é um filme de actores que brilham a alto nível. Tanto McConaughey, como Leto têm desempenhos de excelência que lhes valeriam, há poucos dias os Oscars de actor principal e secundário.

NOTA: 7/10

máquina do tempo - 1994

1994 foi um ano razoável a nível musical. O destaque maior foi para o aparecimento em longa duração dos Oasis, uma banda da cidade dos Joy Division e dos The Smiths mas cuja maior influência era uma banda de Liverpool, os Beatles. E eles, para o bem e para o mal vieram a marcar o panorama musical nos anos seguintes. Kurt Cobain, líder dos Nirvana, banda que marcara o panorama no inicio dos anos 90 é encontrado morto. Tinha 27 anos.

No cinema surgiriam filmes como Pulp Fiction e Forrest Gump e no futebol foi o ano do ultimo campeonato do Benfica, antes da grande seca e o ano do Mundial  dos Estados Unidos que era para ter sido ganho pela Argentina mas a FIFA quis que fosse ganho pelo Brasil que dedicou a vitória a Ayrton Senna, falecido no Grande Prémio de San Marino, uns meses antes.

The Stone Roses - Second Coming

Sonic Youth - Experimental Jet Set, Trash and no Star

Blur - Parklife

Oasis - Definitely Maybe

R.E.M. - Monster

outros (sem qualquer ordem): 

Mão Morta - Vénus em Chamas

Mark Lanegan - Whiskey for the Holy Ghost

Green Day - Dookie

Cake - Motorcade of Generosity

Therapy? - Troublegum

Luna - Bewithched

Beck - Mellow Gold

Nine Inch Nails - The Downward Spiral

Morrissey - Vauxhall and I

The Divine Comedy - Promenade

The Offspring - Smash

Nick Cave & the Bad Seeds - Let Love In

The Fall - Reckoning

Sunny Day Real Estate - Diary

Pretenders - Last of the Independents

Frank Black - Teenager of the Year

David Byrne - David Byrne

Lush - Split

L7 - Hungry for Stink

Marylin Manson - Portrait of an American Family

Julian Cope - Autogeddon

Portishead - Dummy

Sebadoh - Bakesale

Jeff Buckley - Grace

Pulp Fiction Sountrack

Suede - Dog Man Star

dEUS - Worst Case Scenario

Nirvana - MTV Unplugged in NY

Pearl Jam - Vitology

Bush - Sixteen Stone

Primal Scream - Give Out bu Don't Give Up

Inspiral Carpets - Devil Hopping

colheita musical de 2014 - #4

You Can't Win Charlie Brown -  Diffraction/Refraction

8/10

Três anos após a estreia nos longa-duração, a banda portuguesa lança agora este Diffraction/Refraction e conseguem passar bem a barreira do "difícil 2º disco". O ano passado já tinham arriscado fazer uma brincadeira tocando ao vivo o Velvet Underground & Nico na integra, fazendo as suas próprias versões das musicas imortalizadas por Lou Reed e sua trupe.
Uma das boas bandas portuguesas do momento. 

1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição

Mais uma participação numa iniciativa de outro blog. Desta feita no blog Caminho Largo, de Jorge Teixeira.

Era pedido que, a partir de um Tema (neste caso foi Coragem) indicássemos 3 filmes que definissem esse mesmo tema, assim como O realizador que melhor definisse o tema em questão.

Os filmes foram ordenados cronologicamente. 

Em Stand by Me há uma grande dose de coragem da parte daqueles 4 adolescentes, que partem para o desconhecido em busca do corpo de outro jovem, atropelado por um comboio. Mas é também uma busca interior de cada um deles, um exorcizar dos seus medos e das coisas que os atormentam. Partem nesta aventura para provar à comunidade onde vivem, e principalmente àqueles que os atormentam que são capazes, que também sabem ser heróis. 

Em Saving Private Ryan, filme de Spielberg realizador que também escolhi há desde logo o exemplo de coragem por ser um filme de guerra. Depois há o facto de aqueles homens abandonarem os seus postos de conquista (ou reconquista, como queiram) de um território para irem à procura de UM soldado. 

Escolhi também The Impossible, porque sendo baseado numa história verdadeira é também um grande exemplo de coragem. Depois daquele trágico acontecimento, uma família é separada, não sabem uns dos outros mas não desistem. E no fim acontece aquilo que, como o título do filme sugere, seria quase impossível. 

O tema coragem está inerente em grande parte da obra de Steven Spielberg. Não só neste filme que escolhi, como noutros que realizou. Império do Sol, A Lista de Schindler, Amistad, Munique, War Horse ou Lincoln, são bons exemplos disso. 

O resultado completo pode ser visto aqui

Obrigado ao Jorge pelo convite.

Já Vi(vi) este Filme

Iniciativa do blogue da Inês Moreira Santos, onde nos era pedido que citassemos um filme com o qual nos identificassemos. Um filme que achassemos já ter vivido. Esta foi a minha escolha:

Pode ser lido aqui

Obrigado pelo convite Inês.

grande ecrã

Martha Marcy May Marlene, de Sean Durkin (2011)

Martha Marcy May Marlene é um poderoso thriller psicológico, interpretado por Elisabeth Olsen no papel de Martha, uma jovem à procura de viver uma vida normal depois de algum tempo no meio de uma seita onde tinha de obedecer às ordens do seu carismático líder (John Hawkes). Ela foge para casa da irmã (Sarah Poulson) mas os tormentos por que passou não a vão deixar em paz.

Primeiro filme de Sean Durkin, que viria a conquistar o prémio de realização no Festival de Sundance desse ano. A sua prespectiva é interessante, uma vez que Martha não precisa de viver no meio de uma sita para se sentir presa. A vida em casa da irmã também se mostra estranha e cheia de restrições.

Um realizador a seguir atentamente nos próximos temos, assim como a protagonista Elisabeth Olsen.

NOTA: 8/10

The Counselor, de Ridley Scott (2013)

Escrito por Cormac McCarthy (autor de No Country for Old Men) e realizado por Ridley Scott, The Counselor é um filme na linha desse best seller que viria a dar o Oscar (e outros prémios) aos irmãos Coen, um homem que por dinheiro dá passos maiores que as pernas, metendo-se num esquema relacionado com tráfico de droga que tinha tudo para correr bem.

O filme é suportado por alguns bons momentos de diálogos e acção e com um elenco de luxo (Michael Fassbender, Penelope Cruz, Javier Bardem, Brad Pitt, Cameron Diaz), não se espere mais que isso.

NOTA: 6/10

colheita musical de 2014 - #3

Pixies - EP2

7/10

Os Pixies continuam a lançar EP's surpresa, agora que relançaram a carreira e perderam a baixista e vice-vocalista Kim Deal. 

Nada comparável às canções de quando estavam no auge (finais de 80 - principio de 90) mas tem canções bastante agradáveis.

quase, quase trintão

The Wolf of Wall Street, de Martin Scorsese

Entre os filmes que estão na corrida aos Oscars, The Wolf of Wall Street é sem dúvida o melhor. Isto obviamente na minha modesta opinião.

A história é a do corrector da bolsa de Wall Street, Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), desde a sua chegada, tendo como mentor Mark Hanna (Matthew McConaughey), passando pela ascensão e culminando com a queda em desgraça.

Jordan aparece inicialmente como um mero funcionário, disposto a aprender e, numa das melhores e mais hilariantes cenas do filme, tem uma aula em pleno restaurante dada por Hanna, que lhe faz ver que o objectivo não é dividir o lucro com os clientes mas sim extorqui-los e garantir a melhor comissão possível.

Com a crise da bolsa, Belfort perde o emprego em Wall Street e depois de alguns biscates consegue arranjar trabalho numa empresa menor, que negoceia acções que valem cêntimos. Só que estamos a falar de um homem capaz de vender lentes de contacto a cegos e logo Belfort enriquece e passa a ter vida de esbanjamento de dinheiro, muitas drogas e bastante luxuria. 

Scorsese constrói um filme baseado em mais uma personagem real, que ao longo da sua actividade atinge altos e baixos. E o filme pode ser facilmente comparado com outros da carreira do realizador, nomeadamente Goodfellas (1990) e Casino (1995).

Tecnicamente o filme é excelente, com Scorsese a ter a colaboração da fotografia de Rodrigo Prieto (Brokeback Mountain, Argo ou Babel) e a edição de Thelma Schoonmaker, uma habitué em filmes de Scorsese, já com 3 Oscars no currículo.

O elenco, liderado por Leonardo DiCaprio, que impressiona a cada filme de Marty, porta-se à altura do filme. Jonah Hill tem um desempenho notável e não seria de admirar que um deles ou ambos conseguissem conquistar vários prémios de interpretação.

NOTA: 9/10

colheita musical de 2014 - #2

Mogwai - Rave Tapes

9.2/10

O génio destes escoceses continua bem presente. Pouco tempo depois da banda sonora da série francesa Les Revenants surge aquele que é o seu 8º disco de estúdio. Para ouvir e re-ouvir. Vezes sem conta...

Ain't Them Bodies Saints, de David Lowry

Texas, anos 70. Bob e Ruth são uma especie de Bonnie & Clyde que quando um assalto corre mal vêm-se cercados pela policia e após um tiroteio em que Ruth (que está grávida) quase mata o xerife local, eles são apanhados e Bob assume todas as culpas e é condenado. Após 4 anos preso, ele foge e atravessa os Estados Unidos com o intuito de ir ter com a mulher que ama e a filha.
Ruth entretanto está a refazer a vida e está muito próxima de Patrick (o policia que ela alvejou no passado).

David Lowry escreve e realiza este filme que na história e no ambiente criado faz lembrar o Badlands de Terrence Malick. E tem mérito na contrução pausada, dando ainda mais suspense à narrativa. Um nome a ter em conta para os próximos tempos.
No elenco encontramos Casey Affleck (Bob), Rooney Mara (Ruth), Ben Foster (Patrick) e Keith Carradine (como o vizinho e protector de Ruth)
NOTA: 8/10

Broadchurch

A paz de uma estância balnear de Dorset é abalada pela descoberta na praia, do corpo de um rapaz local de 11 anos de idade. Alec Hardy (David Tennant ) é o detective destacado para conduzir a investigação e tem a ajuda de uma agente local, Ellie Miller (Olivia Colman) . Miller não aceita com facilidade que a liderança do caso tenha sido entregue a um forasteiro com um passado sombrio.

Mas ele não é o único. A pacata cidade está repleta de segredos, que podem ou não estar ligados ao assassinato. E até final ficamos sempre na dúvida sobre quem matou Danny Latimer.

Como é normal nas produções britânicas o caso resolve-se numa temporada mas isso não impede que a segunda já esteja em produção.