Ten

Já faz 18 anos que foi editado o primeiro disco dos Pearl Jam. Era a época do boom do grunge, das camisas de flanela, dos calções e das botas. Na RTP2 dava um programa apresentado pelo Zé Pedro e o Henrique Amaro onde podíamos ouvir estas e outras músicas.
Parece que foi ontem que o meu irmão aparecia em casa com um papel escrevinhado, com nódoas de vinho com a letra de uma música que falava de um puto que se matou na sala de aula.
Para festejar a maioridade foi agora editada uma Legacy Edition.
Ten tinha (e tem) grandes canções. Esta é uma delas. Talvez a melhor delas.

Filmes de Eleição #27 - The Lady from Shanghai

Mais um dos grandes filmes de Orson Welles, de 1947, ele que estava sempre a inovar em cada filme que fazia. Algumas cenas míticas ficaram para sempre gravadas na nossa memória como a cena final na casa de espelhos. Rita Hayworth está divinal.

20 anos

O 1º disco dos Stone Roses foi editado em Março de 1989. Trouxe uma lufada de ar fresco à música que se fazia nessa altura e catapultava-os para o estrelato que infelizmente durou pouco.
Um dos grandes discos da história da música. Pelo menos da música que eu gosto.
A voz de Ian Brown e os riffs de John Squire (que também desenhava as capas dos discos) eram geniais. Depois da morte de Ian Curtis e o fim dos The Smiths, Manchester voltava a ganhar cor.

Senhoras e Senhores, I Wanna Be Adored

Máquina do Tempo #8 - Genesis

Na altura do Peter Gabriel fizeram das melhores coisas que já si fizeram a nível musical. A nível de som, a nível de imagem (nos concertos) com um estilo muito teatral. E é essa época dos Genesis com o Peter Gabriel que recordo agora.
Os fãs do Phil Collins não desesperem. Ele também é bom. Mas na bateria.

Dia do Pai

Filmes de Eleição #26 - Monty Python and the Holy Grail

Esta foi a primeira de três incursões da familia Python no grande ecrã. E nessas três estão duas das mais geniais comédias de sempre. Esta é uma delas. A busca do Santo Graal visto por esta trupe é de chorar a rir.

Natasha Richardson, 1963-2009

Filha da actriz Vanessa Redgrave e do falecido realizador Tony Ricardson. Esposa do actor Liam Neeson. Faleceu após um acidente de ski.
RIP

Máquina do Tempo #7 - Sisters of Mercy

Outra das bandas de culto dos anos 80. Músicas como This Corrosion, Temple of Love ou este More ainda se ouvem hoje em dia. Com prazer. Há 2 dias voltaram a Portugal para um concerto no Coliseu dos Recreios.

O regresso dos Yeah Yeah Yeahs

Os Yeah Yeah Yeahs estão de volta com It's Blitz. O primeiro single é este Zero.

O video não é oficial, foi feito por um fã, mas a música é.

O video oficial pode ser visto aqui

Vampire Weekend - Ca Plane Pour Moi

E o original:

Gran Torino, de Clint Eastwood

Walt Kowalski é um homem irascível, que ficou viúvo recentemente, que não se dá com os filhos, ex-combratente na guerra da Coreia, que manda uma piadas racistas de vez em quando. Apesar das mudanças que se deram no mundo e no seu bairro, numa localidade do Michigan, ele continua a pensar como nos anos 50 e tem sempre à mão uma espingarda pronta a disparar.
Uma noite alguém tenta roubar o seu Gran Torino, de 1972: o seu vizinho adolestcente Thao pressionado por um gang de Hmongs. Walt começa-se a dar com a familia do rapaz e a defendê-lo contra as ameaças do gang.

Um grande filme de Eastwood (mais um) que se despede em grande das lides da representação (a partir de agora só vai realizar), com o que podia ser uma recriação do seu Harry Callahan. De facto este Walt Kowalski tem muitos pontos em comum com o Dirty Harry.
Venham mais destes, Mr. Eastwood

NOTA: 9/10

Watchman - Novela Gráfica

Nesta página Rorschach visita Dan Dreiberg, outrora Nite Owl e fala-lhe da morte de um antigo comparsa, The Comedian!!!

Aniversário - Michael Caine

Parabéns, Sir.

The Visitor, de Thomas McCarthy

Walter Vale (Richard Jenkins), um solitário professor de Connecticut, recentemente viúvo, vê-se obrigado a regressar a Nova Iorque para participar numa conferência e encontra o seu apartamento de Manhattan ocupado por um jovem casal de imigrantes ilegais. Depois de esclarecida a intromissão, Vale convida o casal - um jovem músico sírio chamado Tarek e a sua namorada senegalesa - a ficarem temporariamente a viver com ele. Uma improvável amizade acaba por se desenvolver entre o pacato Professor e o vibrante Tarek, mas os bons momentos depressa são perturbados pela injusta prisão de Tarek e a ameaça da sua possível deportação. Vale, que está determinado a ajudar, inicia uma verdadeira cruzada pela libertação de Tarek.

Mais uma um retrato da América pós-11 de Setembro (a América de Bush) este é um filme de um homem à procura de algum sentido para a sua vida. A mulher morreu há pouco tempo, o filho está em Londres, já não tem prazer na única aula que dá, nem inspiração para escrever. E até o artigo que é obrigado a ir comentar na conferência não foi ele que escreveu apesar de ter lá o nome como co-autor. Daí que esta viagem a Nova Iorque e o súbito encontro com estes imigrantes vai mudar a sua vida.
Richard Jenkins, conhecido pelas suas participações em 3 filmes dos irmãos Coen ou na série 7 Palmos de Terra, tem um desempenho notável, reconhecido pela Academia com uma nomeação.

NOTA: 8/10

The master is back...

Sam Raimi desembaraça-se das teias e volta ao género que o celebrizou. Terror.
A ver aqui pelo trailer a coisa promete. Drag Me to Hell é o sugestivo título!

The Phantom Band - Checkmate Savage

Da terra dos Jesus and The Mary Chain surgem The Phantom Band. Parece-me bem.

Animal Colective - Merriweather Post Pavilion

Já anda por aí há algum tempo o novo dos Animal Colective.
Muito bom, diga-se!

Aqui fica uma das músicas deste disco.

Watchmen, de Zack Snyder

Quis custodiet ipsos custodes

Muitos diziam que era impossível adaptar para o cinema o grandioso comic-book de Alan Moore, que foi lançado nos Estados Unidos entre 1986 e 1987. Um dos que estavam contra esta adaptação era o próprio Moore, que recusa que o seu nome apareça nos créditos de filmes que adaptem obras suas. From Hell, Constantine e V for Vendetta não foram assim tão maus quanto isso, agora aquela coisa inenarrável a que chamaram de Liga de Cavalheiros Extraordinários não tinha nada a ver com o comic de Moore e foi uma ofensa a todos os amantes dos livros e ao próprio autor.

A Zack Snyder, que já havia adaptado de forma brilhante 300, de Frank Miller calhou a espinhosa missão de adaptar e realizar a mais celebrada obra de Alan Moore, Watchmen.

E o melhor elogio que se pode fazer é dizer que é das mais fiéis adaptações que já se fizeram.

Tudo começa com um dos créditos iniciais mais fantásticos dos últimos tempos. Ao som de Times They Are A-Changin de Bob Dylan vamos acompanhando a ascensão e queda dos primeiros super-heróis.

De seguida partimos para a cena inicial com a morte do Comediante (um excelente Jeffrey Dean Morgan, mais conhecido das séries televisivas Anatomia de Grey e Sobrenatural). A entrada em cena do Rorschach (Jackie Earle Haley encarna a personagem na prefeição), com a cena com que começa a novela gráfica "Rorschach's journal. October 12th, 1985..." faz-nos entrar para esta América onde Nixon vai para o seu 4º mandato e a tensão da Guerra Fria está no auge, com EUA e URSS à beira da guerra nuclear. Um mundo onde os "heróis" têm problemas morais, éticos e existenciais. Convencido que há uma conspiração para acabar com os Watchmen, Rorschach vai investigar a morte do Comediante. Rorschach é o único que se mantém no activo, por conta própria. Devido à Lei Keene que tornou os "super-heróis" ilegais, excepto se trabalhassem para o Governo, casos do Dr. Manhattan e do Comediante, enquanto os restantes (Nite Owl II; Silk Spectre II, Ozymandias) penduraram os fatos e dedicaram-se a uma vida normal. E é precisamente Rorschach e a morte do Comediante que os fazer tirar os fatos do armário (ou do expositor) e voltar à acção e tentar perceber o que se está a passar e quem está por de trás da maléfica conspiração contra eles.

Zack Snyder teve o condão de, com a ajuda de Alex Tse conseguir adaptar aquilo que à partida parecia inadaptável mantendo-se o mais fiel possível à novela gráfica. Os actores, parece que foram escolhidos a dedo tal é a perfeição com que encarnam as personagens. Depois há uma banda sonora divinal, cenas de acção do melhor que se tem visto ultimamente (a cena do "resgate" de Rorschach é exemplo disso), tudo misturado resulta numa obra arrebatadora que me faz babar só de pensar que aí vem um Director's Cut, de 220 min. a sair em DVD.

Depois disto vou-me lançar à novela gráfica (que conheço só até à 4ª parte) e ao motion comic o que me saciará esta sede de mais Watchmen.

NOTA: 9/10

Opening credits

Ao som do magnifico Times They Are a Changin, do Bob Dylan eis os não menos magnificos créditos iniciais de Watchmen:

Já vi o filme e quando me passar o efeito falarei sobre ele... Digo desde já que é brilhante.

10 anos depois...

Stanley Kubrick deixou-nos há 10 anos mas ficou a sua obra visionária que sem dúvida o eterniza. Long live Mr. Kubrick

Cinema Xunga - Bangkok Dangerous, de The Brothers Pang

Nicholas Cage deve ser dos actores que podiam fazer uma boa carreira aquele que faz as piores escolhas. Desde que arrecadou o Oscar em 1995 raro tem sido o filme bom que o homem faz.
Neste mete um cabelo à Tom Hanks no Código Da Vinci e arma-se (literalmente) em assassino profissional, que percorre os 4 cantos do mundo a "limpar" pessoas.
Viaja até Bangkok para uma empreitada de quatro serviços. Os primeiros correm bem, mas depois começa a quebrar algumas das regras do assassino profissional (falta-lhe o código do Harry). Arranja um aprendiz e apaixona-se por uma tailandesa surda-muda (porra, não bastava ser tailandesa para eles não se entenderem, tinha de ser surda-muda??!?!). E no fim são os próprios contratantes que lhe querem limpar o sebo.

Os irmãos Pang fazem um remake de um filme seu, mas desta vez com produção hollywoodesca.
E pronto, lá vou eu esperar pelo próximo filme do Cage e esperar que ele acerte. Esperando que seja já o Knowing do Alex Proyas.

NOTA: 5/10

Trailer

Nunca a expressão "Nunca mais é Sábado"...

... fez tanto sentido

há hora de ponta no mundo dos trailers

Mais uma gloriosa estreia para este ano. X-Men Origins: Wolverine. Já sem Bryan Singer mas com Gavin Hood na realização e David Benioff (Stay, The Kite Runner) na escrita!

Watchmen versão Springfield

Stalag 17, de Billy Wilder

Como devem ter reparado por um dos filmes de eleição (o último que mereceu comentário aqui no Cantinho), Billy Wilder é um realizador que eu muito aprecio, tendo realizado alguns dos filmes mais marcantes da história do cinema.
Este Stalag 17, não sendo um desse é no entanto um filme muito bom sobre um campo de prisioneiros alemão, durante a II Guerra Mundial de onde ninguém consegue fugir.
O filme começa precisamente com a tentativa de fuga de dois sargentos americanos e a consequente morte à mão dos guardas alemães. A partir daqui gera-se uma série de conflitos entre os prisioneiros e os guardas e entre os próprios prisioneiros, com a desconfiança de que o Sgt. JJ Sefton (William Holden, que viria a ganhar o Oscar com este papel) anda a informar os alemãs das actividades da caserna. Todo o filme se desenrola com a tensão habitual de um filme de guerra mas com um refinado sentido de humor à mistura (a guerra tinha acabado há pouco tempo - o filme é de 1953) onde até os alemães eram tratados como uns patetas.

EH lá, isto promete ser grandioso

Acabadinho de estrear no Trailer Addict o trailer de Public Enemies, o novíssimo de Michael Mann, com Johnny Depp e Christian Bale (está em todos). A coisa promete...

Afinal quem é que vigia os vigilantes?

Who Wahtches The Watchmen?

Filmes de Eleição # 25 - Sunset Blvd.

Um dos melhores filmes de sempre. É, neste momento, o que me ocorre dizer acerca deste grande filme de Billy Wilder sobre uma ex-actriz do cinema mudo que quer voltar à ribalta, custe o que custar. As interpretações e a realização são notáveis. Repito: um dos melhores filmes de todos os tempos!!!

" 'right Mr. deMille I'm ready for my close-up..."

... e sim é mesmo o Sr. de Mille que ali está!

O que está para vir em 2009

O primeiro é bom, o segundo muito bom. O terceiro dispensável. O quarto tem Christian Bale e um realizador que causa algum receio. O melhor é esperar para ver o que sai deste Terminator: Salvation.

The Fall, de Tarsem Singh

The Fall é um filme de uma beleza invulgar, quer a nível de imagem, quer a nível da história.
No inicio dos anos 20, numa altura que o cinema dava os primeiros passos, Alexandria e Roy são pacientes num hospital de Los Angeles. Ambos estão hospitalizados devido a uma queda. Roy é duplo de cinema, Alexandria, uma menina de 5 anos é filha de imigrantes que trabalham na apanha de laranja. Os dois conhecem-se e Roy começa a contar histórias a Alexandria, entre elas uma aventura épica de cinco heróis que juntam forças para derrubar um tirano. A fértil imaginação de Alexandria e o facto de Roy colocar personagens reais na história com o intuito de cativar a atenção da menina, faz com que esta por vezes confunda ficção com realidade e nós somos arrastados para estes dois mundos e damos por nós a ter as mesmas sensações que Alexandria tem quando por exemplo Roy faz uma das diversas interrupções da história ou quando é contra o desenrolar da mesma questionando várias vezes Roy sobre o porquê de certos acontecimentos.
Com o desenrolar destes encontros, Alexandria vai começar a ver em Roy a figura paternal que perdeu e Roy que foi deixado pela namorada devido à sua paralisia, vê na menina alguém que gosta dele como ele é.
O realizador Tarsem Singh (que tinha realizado o esquisito A Cela) transporta-nos pelos 4 cantos do mundo, com a história de Roy e a imaginação de Alexandria, no meio de paisagens magnificas e paradisíacas cheias de vida e cor. The Fall é uma experiência fascinante que merece uma (ou mais) visualização. Um filme sobre os primórdios do cinema, sobre aquilo que sentimos quando estamos a ler um livro ou a ver um filme.

Spike Jonze e David Fincher baptizam.

NOTA: 9/10

There's a line on the horizon

Não sou fã incondicional dos U2. Há discos deles que gosto muito (os mais antigos principalmente) e há outros de que não gosto nada como os dois anteriores.
Após uma primeira audição deste No Line on the Horizon dá para constatar que é muito superior aos 2 anteriores e que aqueles que muitos consideram a melhor banda do mundo (exagero), estão a voltar a fazer boa música. Também não deve ser alheio o facto de os produtores se chamarem Steve Lillywhite e Brian Eno. Saúda-se portanto o regesso à boa forma destes 4 bons músicos (porque o são) e do abandono do piloto automático que tinham sido All That You Can't Leave Behind e How To Dismantle An Atomic Bomb.

The Wrestler, de Darren Aronofsky

Fiquei fã incondicional do cinema de Darren Aronofsky desde que vi Requiem For a Dream. Das quatro longas que ele tem só ainda não vi o Pi e todos os outros são brilhantes.
The Wrestler não foge à regra e é mais um soco no estômago que este cineasta nova-iorquino nos prega com a história de um wrestler já no fim de carreira que regressa aos ringues para ganhar mais algum dinheiro e ao mesmo tempo tenta conseguir redimir-se dos erros do passado, com uma aproximação à filha de quem nunca quis saber e na busca de algum amor que ainda possa ter, junto de uma stripper.
Depois há a magnifica performance de Mickey Rourke, o homem perfeito para este papel (até nisto Aronofsky acertou em cheio), ele que renasce das cinzas e à semelhança deste wrestler está a tentar recuperar o tempo perdido. Marisa Tomei e Evan Rachel Wood são excelentes secundárias!

NOTA: 9/10

Filmes de Eleição # 24 - The Cotton Club

O Cotton Club era um clube de jazz situado no Harlem, New York muito famoso durante a lei seca! Francis Ford Coppola juntou personagens reais com ficcionadas e foi até aos tempos em que os gangsters como Dutch Shultz ditavam as leis ao som do jazz.
Richard Gere, Diane Lane, Nicholas Cage, Bob Hopkins, James Remar, Gregory Hines brilhavam a grande altura neste filme que por cá estreou no Festróia.

The man is back...

Pronto, é desta que vamos todos ter pena dos nazis!
O teaser de Inglorious Bastards já roda por aí!

Slumdog Millionaire, de Danny Boyle

O grande vencedor dos Oscars é o regresso em grande estilo de Danny Boyle (Trainspotting).
É também uma piscadela de olho ao cinema indiano, mais conhecido como Bollywood.
Jamal Malik é um jovem que veio das favelas de Bombaim e está a poucas respostas de vencer o concurso "Quem Quer ser Milionário"! O apresentador e produtores do concurso começam a desconfiar da sabedoria daquele rapaz e mandam-no prender por suspeita de fraude. Ao ser interrogado, Jamal faz um rewind à sua vida onde cada resposta que ele deu tem uma história por traz!
Filme muito bom, talvez o melhor de Boyle desde Trainspotting aqui com a ajuda na co-realização da realizadora indiana Loveleen Tendam.

NOTA: 9/10

And the Oscar goes to...

Slumdog Millionaire foi o grande vencedor da noite dos Oscars ao arrecadar 8 das 10 estatuetas a que estava nomeado. O grande derrotado foi filme de David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button!
Estava à espera que Mickey Rourke conquistasse o Oscar de melhor actor mas também não me espanta que tenha sido Sean Penn que também esteve muito bem como Harvey Milk.
Embora seja mais que merecido devido à estrondosa criação do Joker continuo a achar que se Heath Ledger fosse vivo ninguém ligaria ao The Dark Knight e se calhar nem um nomeação teria recebido.

Filmes de Eleição #23 - The Crow

Tornou-se um filme de culto, principalmente devido ao facto de o seu protagonista, Brandon Lee (filho de Bruce Lee) ter morrido acidentalmente durante as filmagens.
Um ano após ter sido assassinado juntamente com a sua noiva, um músico rock levanta-se da sua sepultura com a ajuda de um corvo para se vingar dos bandidos que o assassinaram! Um grande filme que revelava que Brandon Lee poderia fazer-se num bom actor caso tivesse a orientação certa.

Actor/Realizador #10

É o chamado 2 em 1. Apesar de aparecer apenas Clint Eastwood, nesta foto está o actor Clint Eastwood e o realizador Clint Eastwood. O filme ainda não estreou entre nós e a expectativa é enorme.

Australia, de Baz Luhrmann

No inicio da II Guerra Mundial, Lady Sarah Ashley, uma aristocrata inglesa cujo marido, numa tentativa desesperada para arranjar dinheiro, passou os ultimos tempos na Austrália a tentar vender a sua quinta, Faraway Downs. Ao perceber que o marido se demora por lá, Sarah decide viajar até Darwin e resolver ela o assunto.

Desde o primeiro memento, e caso não o soubessemos reparamos logo que estmos perante um filme de Baz Luhrmann. Desta feita não é um músical, mas um épico numa tentativa de apróximação a clássicos como E Tudo o Vento Levou ou África Minha. Se o desejo era esse as tiro saiu ao lado mas se tirarmos algumas cenas um bocado forçadas, pois se em Moulin Rouge aquele tipo de piada até caia bem, aqui soa a... rídiculo, o filme até é agradável de se ver.

Além disso e por detrás da permissa da donzela inglesa que se apaixona pelo rude australiano e ao mesmo tempo tenta salvar a sua quinta, está a tentativa deles em salvar uma criança aborigene de um destino que parecia traçado.

Do elenco fazem parte nomes como Nicole Kidman, Hugh Jackman, Bryan Brown (Cocktail, F/X) e David Wenham (O Senhor dos Aneis - As Duas Torres e O Regresso do Rei).

NOTA: 7/10

Actor/Realizador #9

Talvez a mais carismática foto deste portfólio. E pouco mais há a dizer.

The Taking of Pelham 1 2 3, de Joseph Sargent

Este filme de titulo estranho que poucos devem conhecer é um dos muitos a que Quentin Tarantino vai buscar referências para os seus filmes. Neste caso tirou as cores que identificam os criminosos para o seu Reservoir Dogs.

Baseado no livro de John Godey, conta a história do sequestro de um comboio (neste caso do Metro de New York), o Pelham 1 2 3 do título original. E porque é que um bando de criminosos, com nomes coloridos queria sequestrar um comboio? Pelo simples facto de que com reféns lá dentro podem pedir um chorudo resgate. E o que parecia uma coisa estapafurdia poderá tornar-se num masterplan.
Este é um excelente filme de acção, de 1974 com bons actores no seu elenco.
Nomes como o gande Walter Matthau, Robert Shaw (mais conhecido pelo seu papel em Tubarão) e Martin Balsam transportam todo o seu talento para o ecrã.

Para estrear está um remake, realizado por Tony Scott, com Danzel Washington a fazer de Walter Matthau e John Travolta de Robert Shaw. O trailer já por aí anda.

NOTA: 8/10

Doubt, de John Patrick Shanley

A acção passa-se em 1964, no Colégio Católico de St. Nicholas, Bronx. O Padre Flynn (Phillip Seymour Hoffman está a tentar por fim a algumas das regras rígidas implementadas na instituição, há já algum tempo pela directora, a irmã Aloysius Beauvier (Merryl Streep). Esta nova mentalidade faz com que o primeiro estudante negro, Donald Miller, seja aceite no colégio. A directora com a concordância da frágil irmã James (Amy Adams) começa a suspeitar do tratamento que o Padre Flynn dá a Donald e move uma cruzada com o intúito de saber a verdade e conseguir expulsar Flynn do colégio. Sem certezas nem provas, a irmã Aloysius vai entrar numa batalha de força com o padre Flynn que vai dividir a comunidade com consequências irreversíveis.

John Patrick Shanley é um homem do teatro e adapta aqui ao cinema a peça que lhe valeu um Pulitzer e um Tony para melhor peça, em 2005. As interpretações são excelentes, principalmente Maryl Streep que vê mais uma vez um brilhante papel seu ser nomeado a um Oscar.

NOTA: 8/10

Actor/Realizador #8

Grande filme, grandes interpreteções. Mais uma de Maryl Streep. O realizador é mais conhecido no mundo da Brodway e apenas tinha dirigido o estraho Joe contra o Vulcão, com Tom Hanks. Mas como argumentista tem no curriculo filmes como: Alive ou Moonstruck!

Máquina do tempo #6

Outra das bandas que se ouvia muito nos anos 80 eram os The Cult. Hoje em dia ainda fazem uns concertos e o seu vocalista, Ian Ashbury também tem sido visto a fazer de Jim Morrison nos concertos dos The Doors!

The Reader, de Stephen Daldry

Agora que andam politicos e até bispos a dizer que o holocausto nunca existiu surge mais um filme a abordar esta perturbante temática!
Baseado na obra homónima de Bernhard Schlink, O Leitor aborda a paixão entre Hanna Scmitz, que foi guarda num campo de concentração e Michael Berg, um jovem de 15 anos. A acção decorre ao longo de várias décadas e evoca os traumas que essa fase da história causaram na Alemanha dos anos 50 (quando se dá o romance) e nas décadas seguintes.
Stephen Daldry que nos havia trazido Billy Elliot e As Horas, ficou a cargo da realização que durante alguns anos esteve para ser feita pelo recém falecido Anthony Minghella. O acordo entre ambos permitiu que Daldry o realizasse ficando Minghella e Sidney Pollack (outro realizador/produtor recentemente desaparecido) com a produção do mesmo.
Kate Winslet está mais uma vez suberba, estando a sua representação entre as 5 nomeações para os Oscars que o filme recebeu. Ralph Fiennes e o jovem David Kross, que interpretam o mesmo papel também estão em forma.

NOTA: 8/10

Actores/Realizadores #7

Outro filme que ainda não vi. Uns dizem bem, outros dizem mal. O normal. Mas quero ver, obviamente. Até porque esta é uma dupla que já nos deu um grande filme anteriormente.

Milk, de Gus Van Sant

Cansado de andar "fechado no armário" devido à descriminação que se fazia aos homossexuais nessa altura, Harvey Milk muda-se com o seu amante para San Francisco e abre uma loja de fotografia na zona de Castro. A partir desse local começa a recrutar apoiantes para a sua causa de defesa, não só dos homossexuais como dos direitos humanos e das liberdades. A sua persistência torna-lo-ia no primeiro homossexual eleito para um cargo politico nos Estados Unidos e depois de uma dura batalha para chumbar uma lei que descriminava os homossexuais ele e Mayor de San Francisco são assassinados por um adversário politico em plena City Hall (o sínónimo de edificio da Câmara Municipal - ou passos do concelho - nos EU).
Filmado com grande realismo por Gus Van Sant, com as filmagens a serem feitas em San Francisco e na propria rua onde Harvey tinha a loja, Milk é um grande filme sobre um grande homem que soube lutar até ao limite por aquilo que defendia.
Enormes interpretações, principalmente de Sean Penn, bem acompanhado por James Franco, Emile Hirsh e Josh Brolin. Entre outros secundários.

NOTA: 9/10

The Boy in the Striped Pyjamas, de Mark Herman

O Rapaz do Pijama às Riscas é um filme comovente, baseado na obra homónica, de John Boyne.
A acção passa-se durante a II Guerra Mundial onde a família de um militar alemão se muda da cidade para o campo devido ao novo trabalho do Pai! Aborrecido por não ter com quem brincar Bruno, o filho mais novo decide explorar os arredores da nova casa e encontra uma "quinta" cercada por arame farpado com um menino da idade dele, com um "pijama" às riscas, sentado do outro lado daquela vedação. Os dois tornam-se amigos, apesar de Bruno estranhar o porquê de Shmuel não poder sair da sua "quinta". Esta amizade de efeitos devastadores irá arrancar Bruno da sua inocência.

De Mark Herman só tinha visto até agora um filme de 1996 com Ewan McGregor, Brassed Off. E nesta adaptação do livro de John Boyne está a ensinar aos mais novos o efeitos do Holocausto.

Curiosidade: Embora nunca se diga no filme qual é o campo de concentração sabe-se que Awshwitz era o único com mais que duas chaminés crematórias!

Nota: 8/10

Actor/Realizador #6

De Ron Howard estou sempre a pensar que podia ter ido mais além nos seus filmes, apesar te ter alguns filmes bons. Tom Hanks é um actor que eu aprecio mas que já teve melhores dias. Espero que Anjos e Demónios seja melhor que o Código Da Vinci, que aquele penteado ridiculo do Tom Hanks desapareça e que o final patético do livro seja adaptado para algo... melhor!

Actor/Realizador #5

Pois é!!! Elas não o largam. Woddy Allen não está a caminhar para novo mas continua a trabalhar com as mais belas mulheres do mundo do cinema. E que bem que vai a Penelope neste filme.

Actor/Realizador #4

Ainda não fui ver este Milk mas já está marcado na agenda. Gosto muito de ambos. Tanto Van Sant como Sean Penn já deram provas de que são grandes!

Actor/Realizador #3

Aqui há algo mais que simples "realizador/actriz"! O filme é brilhante e traz-nos de volta o melhor Sam Mendes. E claro, a Kate Winslet está estupenda!

Actor/Realizador #2

Outro dos grandes filmes do ano. Um grande realizador, um actor do qual gosto muito mas que andava arredado da boa forma. Em boa hora regressou.

Actor/Realizador

Um portfolio da Vanity Fair! Um actor e um realizador! Está excelente... e aqui começa com o Slumdog! 

Já agora, "slumdog" traduzido à letra é qualquer coisa como "cão de favela"... Se fosse no Brasil. 

Na India não sei o que lhe chamam!

Mais logo há mais...

Stauffenberg

Valkyrie, de Bryan Singer

E eis que na mesma semana estreiam três filmaços. Mas aquele que me traz aqui agora é este Valkirye.
Valkyrie marca o regresso em grande estilo de Bryan Singer, depois das suas abordagens ao mundo dos super-heróis (X-Men e Superman). Recordo que este Bryan Singer tinha realizado dois grandes filmes na década de 90 (The Usual Suspects e Apt Pupil - onde iniciava o seu fascinio pela II Guerra Mundial.
Para quem não sabe a Operação Valquiria foi das várias tentativas engendradas para matar Hitler, aquela que teve maiores proporções. O plano era do Coronel Claus von Stauffenberg e visava não só matar Adolf Hitler e os nºs 2 do regime NAZI (Himmler e Göring) como tomar o poder da Alemanha. Com o conde von Stauffenberg estavam altas patentes do exercito alemão, a Operção esteve mesmo em marcha, eles chegaram a afirmar que Hitler estava morto. Como se sabe Hitler sobreviveu e os conspiradores foram mortos logo a seguir. Mais que um filme sobre os "maus" dos NAZIs este é um filme sobre uma Alemanha em guerra consigo própria e de um grupo de pesssoas que tentou resolver mais cedo esse conflito.
O filme desenvolve-se em bom ritmo e está recheado de grandes interpretações (Tom Cruise, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson, Eddie Izzard, Terrence Stamp...)

NOTA: 8/10

Lux Interior, 1946-2009

A VOZ dos The Cramps. Punk/Rockabilly/Blues/... shaken, not stirred.

"Hey, I'm on my way on a journet outta this world..."

Máquina do Tempo #5

De Birmigham para o mundo, Dexy's Midnight Runners... Se não para o mundo pelo menos para os meus ouvidos. O album Too-Rye-Ay é uma pequena maravilha.

Um obrigado aos meus mano(a)s mais velho(a)s por me terem educado musicalmente e me terem posto a ouvir esta e outras coisas quando eu ainda andava na rebentação do pelo púbico!!!

Ladies and Gentleman, not the Celtic Soub Brothers but... Let's Make This Precious: