Harper's Island é uma nova série da CBS sobre um grupo de familiares e amigos que viajam para uma ilha isolada, na costa de Seattle para assistir a um casamento. A ilha ficou famosa 7 anos antes devido a uma série de assassinatos aí ocorridos. Todas as pessoas que partem para a ilha vão com o objectivo de se divertir, passar um bom momento e até descobrir o amor. O que eles não sabem é que também podem ir para morrer.
À medida que as festividades começam, segredos acerca destas pessoas vão sendo descobertos e as primeiras vitimas começam a surgir.
Em cada episódio é feita pelo menos uma vitima e qualquer um pode ser o assassino, incluindo o de há 7 anos atrás que todos julgam morto. No final dos 13 episódios todas as questões serão reveladas, conhecer-se-à o assassino e apenas muito poucos sobreviverão.
Terror e suspense em quantidade numa série que mistura Scream com a obra de Agatha Christie, And Then There Were None.
Alex Proyas é um realizador que eu muito aprecio. No seu currículo estão alguns filmes já considerados de culto, como por exemplo O Corvo, o filme que viu morrer uma possível estrela que estava a tentar despertar, Brandon Lee. Além deste tem Dark City e I, Robot.
Foi pois com alguma expectativa que fui ver este Knowing esfriada por alguns comentários que li noutros blogues, de pessoal que assistiu à ante-estreia. E apesar de não ser tão bom como outros filmes de Proyas encontra-se aqui bom material e também um Nicholas Cage muito melhor que os últimos "filmes" em que tem entrado.
No final dos anos 50 (mais precisamente em 1959) os alunos de uma escola fazem uns desenhos imaginando como será o mundo dali a 50 anos. Esses desenhos são metidos dentro de uma cápsula que será enterrada no pátio da escola e aberta precisamente 50 anos depois. Quando a cápsula é aberta em 2009 um dos miudos fica, não com um desenho mas uma espécie de mapa numérico. O pai dele (Nick Cage) ao investigar essas inscrições descobre com surpresa que se tratam de datas, números de mortos e local de acidentes que aconteceram... e ainda vão acontecer!
É um filme com um enorme potencial, com cenas de cortar a respiração e dá a sensação que podia ter ido mais além.
Com um novo disco intitulado The Eternal prestes a saír os Sonic Youth dão a conhecer alguns dos temas desse disco.
Dia 1 de Maio, enquanto uns se manifestavam e outros agrediam e cuspiam em politicos, eles foram ao programa do Jools Holland, e por estes dois temas dá pra ver que a coisa promete.
Agora que revi o filme chunga de Tarantino em DVD trago aqui aquilo que escrevi aquando do visionamento num cinema. Também vi a versão Grindhouse e esta que surgiu na Europa acrescenta muito mais à trama.
Depois de algumas revisitações que incluíram filmes de artes marciais e western spaghetti, Quentin Tarantino virou-se agora (juntamente com Robert Rodriguez) para os filmes xunga (série Z) que passavam em sessões duplas em salas chamadas Grindhouse.
Em Portugal os 2 filmes Grindhouse foram apresentados separadamente estreando primeiro este À Prova de Morte.
E ainda bem que assim foi pois esta versão tem mais 27 minutos que aquela que foi apresentada nos Estados Unidos.
A cicatriz que marca a cara de Stuntman Mike (um excelente Kurt Russell) é o que ele tem de menos inquietante. Duplo de filmes e séries de televisão dos anos 70, ele distrai-se a utilizar o seu carro Chevy Nova “à prova de morte” para matar belas jovens.
A estrutura do filme divide-se em duas partes separadas por alguns meses e por dois grupos de mulheres perseguidas por Stuntman Mike. O primeiro grupo formado por raparigas arrogantes que só pensam em divertir-se, o segundo grupo com mulheres mais temperamentais e decididas que vão causar mais dificuldades ao vilão.
Sendo já hábito em Tarantino, À Prova de Morte está cheio de referências de filmes anteriores, repare-se por exemplo no carro amarelo com lista preta fazendo lembrar a vestimenta que Uma Thurman usava em Kill Bill. E só para reparar nestes pequenos pormenores já vale a pena ir ver o filme.
E como bom filme série Z, À Prova de Morte tem tudo aquilo a que tem direito: uma cópia riscada, saltos de imagem, falhas no som,... Por isso, senhores espectadores, não vale a pena tentar agredir o projeccionista! O filme é mesmo assim!
Os Eels estão de volta com Hombre Lobo, a sair dia 2 de Junho. O que já aí anda é o tema escolhido para 1º single. Fresh Blood parece um tema saído da série True Blood. Ora verifiquem...
Al Pacino. Um dos melhores actores da actualidade faz neste dia, 25 de Abril, 69 anos. Para mim e a par de Robert de Niro é o melhor actor vivo. Já teve melhores dias, eu sei mas não deixa de ter um enorme talento.
E por falar nestes dois monstors do cinema, aqui fica uma cena que vale mais que todo o filme Righteous Kill. São 6 minutos de diálogo, que poderiam à partida ser uma seca, mas que neste filme e com estes actores valem mais que 2 minutos de porrada e de tiros. A intensidade ainda é maior, garanto-vos!
A nova histeria teenager?!?! Quando surgiu a noticia de que os best-sellers de Stephenie Meyer iam passar ao grande ecrã houve logo quem pensasse de que se trataria de mais um filme para adolescentes. Mas felizmente não foi isso que aconteceu e esta história romantica de jovens vampiros até se leva bem. Bella Swan (Kristen Stewart - Into the Wild) muda-se para casa do Pai na pequena cidade de Forks e quando pensava que ia ter aí uma estadia monótona conhece o misterioso Edward Cullen (Robert Pattison) e sua sinistra familia. A verdade é que todos ele são vampiros tentando levar uma vida pacata inseridos na comunidade. Os dois apaixonam-se e para além de lutar contra a sua sede de sangue, Edward ainda tem de defender Bella de alguém que anda a assassinar cidadãos de Fork.
O regresso dos Beirut mais uma vez em grande. Estão-nos a dever uma presença no Festival Musicas do Mundo! Zach Condon e os seus meninos, Portugal espera-vos com ansiedade!
Taken é dos melhores filmes de acção que vi ultimamente. É um filme que não está com rodeios e vai directamente àquilo que realmente interessa.
Bryan (Liam Neeson) é um ex-agente da CIA que se reforma para poder estar mais perto da filha Kim (Maggie Grace), que vive com a mãe (Famke Janssen) e um padrasto endinheirado. Quando Kim quer ir para Paris com uma amiga o Pai mostra-se reticente mas acaba por aceitar. Só que as piores suspeitas vêm-se a confirmar e Kim e a amiga são raptadas por um grupo de traficantes de mulheres. Sem tempo a perder Bryan parte para Paris e vai mover uma perseguição impiedosa apostado em não deixar nenhum dos inimigos para trás. Liam Neeson tem aqui um registo a fazer lembrar os bons tempos de Charles Bronson e do seu justiceiro solitário. E continuando no campo das comparações, Jack Baeur também vem à memória uma vez que para este Bryan também não existem questões morais.
O realizador é Pierre Morel, antigo colaborador de Luc Besson (que aqui contribui como argumentista) na direcção de fotografia.
Não sei ainda se Public Enemies será "o" mas de certeza que será "um dos" filmes do ano. Principalmente porque tem Michael Mann, Johnny Depp e Christian Bale. Não chega? Então vejam o Trailer B deste portento...
Este é mais um re-post pois nele vou recuperar aquilo que disse em Dezembro de 2006 após ter visto The Departed, o filme que finalmente deu o Oscar a Martin Scorsese! Um filme recente, mas que não deixa de ser um dos meus filmes de eleição:
Em primeiro lugar deixem que vos diga que o filme de Hong Kong do qual este se baseia, é um GRANDE filme. Já foram feitas várias adaptações fracas de filmes vindos de Hong Kong e do Japão mas até agora nenhuma foi tão boa como esta. E que melhor realizador para conseguir isso senão Martin Scorsese? 2006 já nos tinha provado que os grandes mestres da 7ª Arte estavam em forma. A chamada Velha Guarda (aqueles que revolucionaram o cinema na década de 70 e 80) esteve em grande neste ano. Steven Spielberg “Munique”, Terrence Malick “O Novo Mundo” Michale Mann “Miami Vice”, Oliver Stone “World Trade Center”, Brian de Palma “A Dália Negra”.
Só faltava o grande Martin Scorsese, e ele chega-nos com este The Departed (o titulo português é Entre Inimigos). Para mim Martin Scorsese não tem um filme menos bom. Tem filmes bons, muito bons e excelentes.
Desta vez Scorsese transporta a história de New York (embora maior parte das filmagens tenham decorrido na Big Apple) para Boston onde a máfia irlandesa impera sobre uma parte da cidade, sem que a policia consiga travar os seus tentáculos. Billy Costigan (Leonardo Di Caprio) acaba de se formar na Academia de Policia mas o seu passado vivido em bairros problemáticos leva a que seja escolhido como agente infiltrado junto dos mafiosos, para assim ajudar à captura de Frank Costello (Jack Nickolson. Ao mesmo tempo Colin Sullivan (Matt Damon), - também ele novo nas forças policiais – é integrado na unidade que combate o crime organizado da região. No entanto Sullivan é um pião ao serviço de Frank Costello, infiltrado na policia para lhe dar as informações necessárias e assim impedir que este seja apanhado. E aqui começa um jogo do gato e do rato com os dois agentes a tentarem descobrir quem é o outro e ao mesmo tempo salvar a própria pele.
Este não é o 1º remake feito por Scorsese (já tinha feito O Cabo do Medo) e não é apenas uma cópia do original como alguns remakes de filmes asiáticos. Não, Scorsese é um autor e deixa aqui a sua marca, de principio ao fim.e até o final é diferente do original.
The Departed é um filme de personagens, é centralizado na relação Costigan/Costello/Sullivan, e é aqui que se nota a grandeza dos actores escolhidos.
Que Jack Nickolson é um dos melhores actores de sempre acho que todos concordam e aqui volta a provar isso com mais uma interpretação que pode muito bem ser condidata aos Oscars.
De Leonardo Di Caprio já foi dito que os dois últimos filmes de Scorsese não foram excelentes devido à sua (fraca) presença. Até posso concordar com isso, que com outro actor, mais imponente em frente à câmara do Mestre, tanto Gangs of New York, como O Aviador teriam sido obras primas. Mas Di Carpio aqui faz talvez a sua melhor interpretação de sempre, e talvez a presença de Nicholson tenha ajudado. Matt Damon está ao nível do seu melhor e secundários como Vera Farmiga (personagem feminina que se cruza com os dois agentes) e Mark Walbergh estão excelentes.
Enfim, este não é apenas um remake é sim mais um grande filme de Martin Scorsese e os seus 150 minutos quase nem se notam a passar.
Eden Lake é o mais um exemplo do bom cinema de terror produzido no Reino Unido. Um casal é perseguido e torturado por um grupo de jovens num parque natural do interior da Inglaterra. Terror intenso, puro e duro. Com jarros de sangue à mistura mostrando mais uma vez que não são necessárias grandes paneleirices para fazer um bom filme do género. Estes jovens bandalhos fazem os caçadores de Deliverance parecerem uns meninos de coro...bem, talvez esteja a exagerar, mas andam lá perto. A Kelly Reillly não merecia...
No últimos dias e devido à falta de tempo o carregamento do blogue não tem sido feito com muita frequência. Dedico-me pela segunda vez consecutiva a homenagear um aniversariante. É certo que todos os dias algum actor, actriz, realizador... faz anos mas aqui interessa dar destaques àqueles que realmente... interessam. E neste dia 7 de Abril há um grande Senhor que faz 70 anos. Tem no seu currículo uma das melhores trilogia de que há memória, um dos melhores filmes que já se fizeram sobre a guerra do Vietname. Além destes tem outros muito bons como The Outsiders, Cotton Club, Rumble Fish, One From the Heart, Dracula. Para breve está a estreia de Tetro. Parabéns Francis Ford Coppola!!!
Já foi dos meus actores preferidos ainda antes de ter tido os problemas que teve. Weird Science, Air America, Chaplin (onde esteve brilhante no papel do fabuloso actor/realizador), Short Cuts, Natural Born Killers, podem provar isso mesmo. Na fase intermédia a sua presença é notada em Wonder Boys; Kiss, Kiss, Bang, Bang e God Night & Good Luck.
Ressuscitou! E em boa hora o fez. Zodiac; Iron Man e principalmente a brilhante personagem retratada aí na foto de Tropical Thunder só vieram confirmar que o cinema precisa deste homem em boa forma. E o novo Sherlock Holmes já aí vem...
Neste dia dos seus 44 anos, Parabéns Robert Downey Jr.
O 1º album dos Stone Roses fez 20 anos. O Ten dos Pearl Jam 18 anos e porque raio nunca se lembraram de fazer uma justa homenagem a um dos melhores discos do Séc. XX.
Se ninguém faz faço eu. The Queen is Dead, dos The Smiths faz 23 anos em 2009.
Se é que ainda não se soubesse pelos anteriores, este disco provou que estavamos perante uma banda marcante, constituida por um grande volcalista/letrista e por um grande guitarrista/compositor (para mim um dos melhores guitaristas de sempre).
Eu estava lá e vi e ainda tenho o velhinho vinil algures no sotão.
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