The Fall, de Tarsem Singh

The Fall é um filme de uma beleza invulgar, quer a nível de imagem, quer a nível da história.
No inicio dos anos 20, numa altura que o cinema dava os primeiros passos, Alexandria e Roy são pacientes num hospital de Los Angeles. Ambos estão hospitalizados devido a uma queda. Roy é duplo de cinema, Alexandria, uma menina de 5 anos é filha de imigrantes que trabalham na apanha de laranja. Os dois conhecem-se e Roy começa a contar histórias a Alexandria, entre elas uma aventura épica de cinco heróis que juntam forças para derrubar um tirano. A fértil imaginação de Alexandria e o facto de Roy colocar personagens reais na história com o intuito de cativar a atenção da menina, faz com que esta por vezes confunda ficção com realidade e nós somos arrastados para estes dois mundos e damos por nós a ter as mesmas sensações que Alexandria tem quando por exemplo Roy faz uma das diversas interrupções da história ou quando é contra o desenrolar da mesma questionando várias vezes Roy sobre o porquê de certos acontecimentos.
Com o desenrolar destes encontros, Alexandria vai começar a ver em Roy a figura paternal que perdeu e Roy que foi deixado pela namorada devido à sua paralisia, vê na menina alguém que gosta dele como ele é.
O realizador Tarsem Singh (que tinha realizado o esquisito A Cela) transporta-nos pelos 4 cantos do mundo, com a história de Roy e a imaginação de Alexandria, no meio de paisagens magnificas e paradisíacas cheias de vida e cor. The Fall é uma experiência fascinante que merece uma (ou mais) visualização. Um filme sobre os primórdios do cinema, sobre aquilo que sentimos quando estamos a ler um livro ou a ver um filme.

Spike Jonze e David Fincher baptizam.

NOTA: 9/10

The Wrestler, de Darren Aronofsky

Fiquei fã incondicional do cinema de Darren Aronofsky desde que vi Requiem For a Dream. Das quatro longas que ele tem só ainda não vi o Pi e todos os outros são brilhantes.
The Wrestler não foge à regra e é mais um soco no estômago que este cineasta nova-iorquino nos prega com a história de um wrestler já no fim de carreira que regressa aos ringues para ganhar mais algum dinheiro e ao mesmo tempo tenta conseguir redimir-se dos erros do passado, com uma aproximação à filha de quem nunca quis saber e na busca de algum amor que ainda possa ter, junto de uma stripper.
Depois há a magnifica performance de Mickey Rourke, o homem perfeito para este papel (até nisto Aronofsky acertou em cheio), ele que renasce das cinzas e à semelhança deste wrestler está a tentar recuperar o tempo perdido. Marisa Tomei e Evan Rachel Wood são excelentes secundárias!

NOTA: 9/10

Slumdog Millionaire, de Danny Boyle

O grande vencedor dos Oscars é o regresso em grande estilo de Danny Boyle (Trainspotting).
É também uma piscadela de olho ao cinema indiano, mais conhecido como Bollywood.
Jamal Malik é um jovem que veio das favelas de Bombaim e está a poucas respostas de vencer o concurso "Quem Quer ser Milionário"! O apresentador e produtores do concurso começam a desconfiar da sabedoria daquele rapaz e mandam-no prender por suspeita de fraude. Ao ser interrogado, Jamal faz um rewind à sua vida onde cada resposta que ele deu tem uma história por traz!
Filme muito bom, talvez o melhor de Boyle desde Trainspotting aqui com a ajuda na co-realização da realizadora indiana Loveleen Tendam.

NOTA: 9/10

Australia, de Baz Luhrmann

No inicio da II Guerra Mundial, Lady Sarah Ashley, uma aristocrata inglesa cujo marido, numa tentativa desesperada para arranjar dinheiro, passou os ultimos tempos na Austrália a tentar vender a sua quinta, Faraway Downs. Ao perceber que o marido se demora por lá, Sarah decide viajar até Darwin e resolver ela o assunto.

Desde o primeiro memento, e caso não o soubessemos reparamos logo que estmos perante um filme de Baz Luhrmann. Desta feita não é um músical, mas um épico numa tentativa de apróximação a clássicos como E Tudo o Vento Levou ou África Minha. Se o desejo era esse as tiro saiu ao lado mas se tirarmos algumas cenas um bocado forçadas, pois se em Moulin Rouge aquele tipo de piada até caia bem, aqui soa a... rídiculo, o filme até é agradável de se ver.

Além disso e por detrás da permissa da donzela inglesa que se apaixona pelo rude australiano e ao mesmo tempo tenta salvar a sua quinta, está a tentativa deles em salvar uma criança aborigene de um destino que parecia traçado.

Do elenco fazem parte nomes como Nicole Kidman, Hugh Jackman, Bryan Brown (Cocktail, F/X) e David Wenham (O Senhor dos Aneis - As Duas Torres e O Regresso do Rei).

NOTA: 7/10

The Taking of Pelham 1 2 3, de Joseph Sargent

Este filme de titulo estranho que poucos devem conhecer é um dos muitos a que Quentin Tarantino vai buscar referências para os seus filmes. Neste caso tirou as cores que identificam os criminosos para o seu Reservoir Dogs.

Baseado no livro de John Godey, conta a história do sequestro de um comboio (neste caso do Metro de New York), o Pelham 1 2 3 do título original. E porque é que um bando de criminosos, com nomes coloridos queria sequestrar um comboio? Pelo simples facto de que com reféns lá dentro podem pedir um chorudo resgate. E o que parecia uma coisa estapafurdia poderá tornar-se num masterplan.
Este é um excelente filme de acção, de 1974 com bons actores no seu elenco.
Nomes como o gande Walter Matthau, Robert Shaw (mais conhecido pelo seu papel em Tubarão) e Martin Balsam transportam todo o seu talento para o ecrã.

Para estrear está um remake, realizado por Tony Scott, com Danzel Washington a fazer de Walter Matthau e John Travolta de Robert Shaw. O trailer já por aí anda.

NOTA: 8/10

Doubt, de John Patrick Shanley

A acção passa-se em 1964, no Colégio Católico de St. Nicholas, Bronx. O Padre Flynn (Phillip Seymour Hoffman está a tentar por fim a algumas das regras rígidas implementadas na instituição, há já algum tempo pela directora, a irmã Aloysius Beauvier (Merryl Streep). Esta nova mentalidade faz com que o primeiro estudante negro, Donald Miller, seja aceite no colégio. A directora com a concordância da frágil irmã James (Amy Adams) começa a suspeitar do tratamento que o Padre Flynn dá a Donald e move uma cruzada com o intúito de saber a verdade e conseguir expulsar Flynn do colégio. Sem certezas nem provas, a irmã Aloysius vai entrar numa batalha de força com o padre Flynn que vai dividir a comunidade com consequências irreversíveis.

John Patrick Shanley é um homem do teatro e adapta aqui ao cinema a peça que lhe valeu um Pulitzer e um Tony para melhor peça, em 2005. As interpretações são excelentes, principalmente Maryl Streep que vê mais uma vez um brilhante papel seu ser nomeado a um Oscar.

NOTA: 8/10

The Reader, de Stephen Daldry

Agora que andam politicos e até bispos a dizer que o holocausto nunca existiu surge mais um filme a abordar esta perturbante temática!
Baseado na obra homónima de Bernhard Schlink, O Leitor aborda a paixão entre Hanna Scmitz, que foi guarda num campo de concentração e Michael Berg, um jovem de 15 anos. A acção decorre ao longo de várias décadas e evoca os traumas que essa fase da história causaram na Alemanha dos anos 50 (quando se dá o romance) e nas décadas seguintes.
Stephen Daldry que nos havia trazido Billy Elliot e As Horas, ficou a cargo da realização que durante alguns anos esteve para ser feita pelo recém falecido Anthony Minghella. O acordo entre ambos permitiu que Daldry o realizasse ficando Minghella e Sidney Pollack (outro realizador/produtor recentemente desaparecido) com a produção do mesmo.
Kate Winslet está mais uma vez suberba, estando a sua representação entre as 5 nomeações para os Oscars que o filme recebeu. Ralph Fiennes e o jovem David Kross, que interpretam o mesmo papel também estão em forma.

NOTA: 8/10

Milk, de Gus Van Sant

Cansado de andar "fechado no armário" devido à descriminação que se fazia aos homossexuais nessa altura, Harvey Milk muda-se com o seu amante para San Francisco e abre uma loja de fotografia na zona de Castro. A partir desse local começa a recrutar apoiantes para a sua causa de defesa, não só dos homossexuais como dos direitos humanos e das liberdades. A sua persistência torna-lo-ia no primeiro homossexual eleito para um cargo politico nos Estados Unidos e depois de uma dura batalha para chumbar uma lei que descriminava os homossexuais ele e Mayor de San Francisco são assassinados por um adversário politico em plena City Hall (o sínónimo de edificio da Câmara Municipal - ou passos do concelho - nos EU).
Filmado com grande realismo por Gus Van Sant, com as filmagens a serem feitas em San Francisco e na propria rua onde Harvey tinha a loja, Milk é um grande filme sobre um grande homem que soube lutar até ao limite por aquilo que defendia.
Enormes interpretações, principalmente de Sean Penn, bem acompanhado por James Franco, Emile Hirsh e Josh Brolin. Entre outros secundários.

NOTA: 9/10

The Boy in the Striped Pyjamas, de Mark Herman

O Rapaz do Pijama às Riscas é um filme comovente, baseado na obra homónica, de John Boyne.
A acção passa-se durante a II Guerra Mundial onde a família de um militar alemão se muda da cidade para o campo devido ao novo trabalho do Pai! Aborrecido por não ter com quem brincar Bruno, o filho mais novo decide explorar os arredores da nova casa e encontra uma "quinta" cercada por arame farpado com um menino da idade dele, com um "pijama" às riscas, sentado do outro lado daquela vedação. Os dois tornam-se amigos, apesar de Bruno estranhar o porquê de Shmuel não poder sair da sua "quinta". Esta amizade de efeitos devastadores irá arrancar Bruno da sua inocência.

De Mark Herman só tinha visto até agora um filme de 1996 com Ewan McGregor, Brassed Off. E nesta adaptação do livro de John Boyne está a ensinar aos mais novos o efeitos do Holocausto.

Curiosidade: Embora nunca se diga no filme qual é o campo de concentração sabe-se que Awshwitz era o único com mais que duas chaminés crematórias!

Nota: 8/10

Valkyrie, de Bryan Singer

E eis que na mesma semana estreiam três filmaços. Mas aquele que me traz aqui agora é este Valkirye.
Valkyrie marca o regresso em grande estilo de Bryan Singer, depois das suas abordagens ao mundo dos super-heróis (X-Men e Superman). Recordo que este Bryan Singer tinha realizado dois grandes filmes na década de 90 (The Usual Suspects e Apt Pupil - onde iniciava o seu fascinio pela II Guerra Mundial.
Para quem não sabe a Operação Valquiria foi das várias tentativas engendradas para matar Hitler, aquela que teve maiores proporções. O plano era do Coronel Claus von Stauffenberg e visava não só matar Adolf Hitler e os nºs 2 do regime NAZI (Himmler e Göring) como tomar o poder da Alemanha. Com o conde von Stauffenberg estavam altas patentes do exercito alemão, a Operção esteve mesmo em marcha, eles chegaram a afirmar que Hitler estava morto. Como se sabe Hitler sobreviveu e os conspiradores foram mortos logo a seguir. Mais que um filme sobre os "maus" dos NAZIs este é um filme sobre uma Alemanha em guerra consigo própria e de um grupo de pesssoas que tentou resolver mais cedo esse conflito.
O filme desenvolve-se em bom ritmo e está recheado de grandes interpretações (Tom Cruise, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson, Eddie Izzard, Terrence Stamp...)

NOTA: 8/10

Revolutionary Road, de Sam Mendes

Depois de uma abordagem ligeira à guerra no Iraque com Jarhead, Sam Mendes regressa em grande estilo com este Revolutionary Road.
Baseado na obra homónima de Richard Yates, conta a história de uma casal, nos Estados Unidos dos anos 50 que procuram fugir à inércia que tomou conta das suas vidas.
O filme tem a particularidade de voltar a juntar Leonardo di Caprio e Kate Winslet, 11 anos depois do sobrevalorizado Titanic. E estão os dois muito bem.
Atenção, muita atenção ao papelaço desempenhado por Michael Shannon. Quem gostou de o ver a "passar-se dos carretos" em Bug (William Friedkin) não vai estranhar, quem não o conhece vai ficar surpreendido. Um grande filme. Mais um. E ainda bem.
Surpresa só o facto do filme estar afastado dos principais Oscars.

NOTA: 9/10

Vals Im Bashir, de Ari Folman

Numa palavra: IMPRESSIONANTE

Valsa com Bashir relata em genero de documentário os acontecimentos aquando da 1ª Guerra do Libano. Ari Folman era na altura um soldado israelita e agora relata as suas dificuldades em se lembrar do que que aconteceu na altura. Principalmente dos massacres que ocorreram nos campos de refugiados de Sabra e Shatila feitos pelos apoiantes de Bachir Gemayel, cristão falangista, aliado dos israelitas, assassinado pouco tempo depois de ser eleito presidente do Libano e com o consentimento do comando israelita, às ordens de Ariel Sharon (mais tarde 1º ministro do país)!

Folman vai à procura de respostas e do que o faz querer esquecer aqueles acontecimentos.

Além de vários prémios internacionais, incluido o Golden Globe para melhor filme estrangeiro, Valsa com Bashir está nomeado ao Oscar da mesma categoria.

NOTA 9/10

Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) são duas amigas americanas que estão de férias em Barcelona. Vicky vai fazer um mestrado sobre a cultura catalã e Cristina acompanha-a à procura de aventuras. Quando conhecem o pintor Juan Antonio (Javier Bardem) numa galeria de arte este logo lhes propões um fim de semana em Oviedo, com boa comida, bom vinho e muito sexo!!! Vicky está noiva, é conservadora e quer recusar. Cristina gosta destes pagodes, fica atraida por aquele pintor e convence a amiga a irem.
Na primeira noite em Oviedo, depois de uns copos de vinho Juan António leva Cristina para o quarto e quando estão quase em vias de facto ela ressente-se de uma ulcera e tem de ser hospitalizada. Contra sua vontade, Vicky tem de passar o resto dos dias na companhia de Juan António, a visitar as redondesas, a comer, a beber, a ouvir musica catalã e o resto já podem adivinhar...
De regresso a Barcelona. Cristina começa a ter encontros com Juan António e resolvem viver juntos, enquanto Vicky resolve casar-se apesar daquele fim-de-semana não lhe sair da cabeça. Quando tudo parecia bem encaminhado eis que reaparece a ex-mulher neurótica de Juan António, Maria Elena (Penélope Cruz).
Juan António resolve acolhe-la "temporariamente" e assim passam a viver os três em perfeita harmonia - para não dizer outra coisa !!!

Uff... É assim o cinema de Woody Allen, por vezes confuso, mas hilariante e aqui volta a dar-nos mais uma prova do seu talento com mais um grande filme.

NOTA: 9/10

Today is the day

Eles regressam hoje. Lá, não cá. Mas com as novas tecnologias o que é lá hoje, é cá amanhã!
Confusos? Então é porque ainda não viram as 4 temporadas anteriores de Lost.

The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher

A Vida ao Contrário

Baseado num conto de F. Scott Fitzgerald, de 1921 este filme de David Fincher conta a história de Benjamin Button (Brad Pitt) um homem que nasce com aparencia de velho e cujo corpo vai rejuvenescendo... à medida que vai envelhecendo!

Vamos seguindo a sua vida, o seu amor (impossível) por Daisy (Cate Blanchet) desde os tempos em que ele era um velho e ela uma criança (apesar de ele ser pouco mais velho que ela) passando pela meia idade, altura em que a relação encontra equilibrio
O filme começa com uma velha Daisy, às portas da morte num hospital de New Orleans no dia em que chega o furacão Katrina. Daisy pede à filha que lhe leia o diário que Benjamin deixou e a partir daí vamos seguindo em flashbacks toda a história, ao longo do séc. XX e passando por vários pontos do globo.

Mais um grande filme para este inicio de ano e um dos principais candidatos aos prémios do Cinema. Excelente direcção artistica e claro, David Fincher. Se juntarmos a isto duas excelentes interpretações de Brad Pitt (mais uma) e Cate Blanchet verificamos que estamos perante ma obra de elevada qualidade.

PS. Às páginas tantas, lá para o meio do filme lembrei-me do Forest Gump ao que não deve estar alheio o facto de o argumentista ser o mesmo (Eric Roth).

NOTA: 9/10

RocknRolla, de Guy Richie

Ladies and Gentleman, Mr. Guy Richie is back!
Está visto que a Madonna tem um efeito negativo na criatividade dos actores/realizadores com quem está casada. Foi assim com Sean Penn e voltou a acontecer com Guy Richie que teve um bloqueio criativo nos anos que este casado com a senhora.
Em RocknRolla ele volta à boa forma e dá inicio a uma trilogia (o próximo será The Real RocknRolla - é citado no final do filme).
Um mafioso russo (piscar de olho a Abramovich) planeia um golpe milionário que atrai a atenção de todos os criminosos de Londres, incluindo um perigoso mafioso, um político corrupto e vários ladrões. Recheado de cenas hilariantes, uma boa banda sonora, diálogos do melhor, dignos dos dois primeiros filmes do realizador, e boas interpretações de Tom Wilkinson, Gerald Butler, Toby Kebbell e Thandie Newton.

NOTA: 8/10

Changeling, de Clint Eastwood

1928, zona de Los Angeles. Quando o seu filho desaparece, uma jovem mulher (Angelina Jolie) faz de tudo para o encontrar. Até ao dia que a policia lhe aparece com uma criança que a trata por "Mãe" mas ela afirma que aquele não é o seu filho! A policia em pulgas para resolver o caso o mais rápido possivel dá-a como louca e interna-a num hospital psiquiátrico. Com a ajuda de um padre (John Malkovich) ela vai lutar para tentar saber o que realmente aconteceu.

Este não é um filme só sobre uma mãe à procura de um filho que desapareceu. É uma luta contra as injustiças e um retrato da realidade daquela altura na cidade de Los Angeles.

Clint Eastwood está a ficar como o vinho do Porto e não é a idade que o impede de fazer 2 filmes por ano. E que filmes (digo eu mesmo sem ter visto Gran Torino - apenas vi o trailer e li algo de muito positivo sobre o mesmo).
Este Changeling pode muito bem figurar entre os melhores filmes do realizador Eastwood e promete estar na linha da frente dos mais conceituados prémios do cinema (juntamento com o outro, Gran Torino). Angelina Jolie tem um excelente desempenho, dos melhores que já lhe vi fazer e é uma das grandes actrizes do momento.

Eastwood Vintage!!!
O primeiro grande filme de 2009. Que outros se sigam...

NOTA: 9/10